Site announcements

Imagen de EQZE Geladmin
Gela
de EQZE Geladmin - Monday, 1 de October de 2018, 20:21
 



Cursos disponibles

Sorkuntzako ikassleen arteko  elkargunea

Foro de encuentro del alumnado de Creación

Forum for the Filmmaking students



Una aproximación a los estados de percepción próximos a la vigilia y lo onírico a través del sonido. En pocas ocasiones, por no decir nunca, relacionamos los procesos del sueño con el oído. Probablemente tiene una razón biológica simple: mientras soñamos, si bien cancelamos temporalmente la visión para poder recrearnos en otras imágenes virtuales, el oído siempre permanece en alerta, atado o al menos semiatado a la realidad. Siempre preparado para suplir el sacrificio que el descanso obliga a la vista. Por tanto, aunque pueda sonar extraño, no existen sueños sonoros. Todo sonido soñado va relacionado irremediablemente a una imagen, sea esta abstracta o figurativa. Este taller propone una reflexión sobre la escucha adormilada (esquiva, desatendida, subjetiva, lejana, desdibujada…) a través de audiciones, sesiones de escucha, debates, grabaciones y narraciones. Se pretende así revisar los conceptos básicos a través de los que construimos nuestras narrativas sonoras (diseño sonoro, narrativas clásicas, la oralidad...) para repensar las posibilidades del medio sonoro como lenguaje. Una invitación a imaginar un cine sin luz, sin letra y sin butaca, en definitiva, un sueño de la imagen.


Impartido por Xabier Erkizia

Each student confronts and sizes up reality. No need for any camera – this subject is mostly addressed outside the classroom, and it sets out to enable seeing and hearing mechanisms, inculcate habits of observation and ponderings on reality. This section of the course will feature physical and landscaped routes to put the tools for plumbing the depths of reality into practice.


Given by: Salomé Lamas

Subjetividad, intuición, observación a través de la cámara. Rodaje individual de películas en 16 mm (con emulsiones distintas) y montaje en cámara. Se trata de reflexionar sobre el cambio de percepción que conlleva la mirada a través del ojo de la cámara y la exploración del mundo o la creación de mundos a través de ella.

Impartido por Helena Girón y Samuel Delgado
Komisariotzako ikasleen arteko elkargunea.

Foro de encuentro del alumnado del alumnado de comisariado.

Forum for Film Curating students

El área de cine y audiovisual de Tabakalera se articula en torno a la pantalla de cine. Ese es su epicentro, y en ese lugar primigenio -luz y oscuridad- nos reconocemos. Al mismo tiempo, su programa ofrece un universo de actividades que orbitan, completan y expanden lo que sucede en la pantalla: conferencias, talleres, encuentros y presencia de directoras, programadores y festivales que comparten con nuestros públicos experiencias y procesos de trabajo.


Impartido por: Víctor Iriarte

Asignatura transversal dirigida por el Festival de San Sebastián en la que, a la par que se va dando cuenta de la preparación de la próxima edición del evento, se reflexiona sobre la naturaleza de los festivales de cine en el siglo XXI. El Festival de San Sebastián será el punto de partida y el caso de estudio a partir del cual se repensará a sí mismo.


La asignatura se articula en formato de debate en torno a las siguientes preguntas. ¿Qué es en la actualidad un festival de cine? ¿Puede en el siglo XXI seguir siendo sólo una muestra de películas? ¿Qué suponen para los festivales los estrenos (mundiales, europeos, nacionales, locales) en un contexto digital de inmediatez para el usuario mundial? ¿Deben constituirse los festivales en lugares de encuentro? ¿Para quiénes? ¿Para la industria cinematográfica? ¿Para la prensa: generalista y especializada? ¿Cuáles son las estrategias para atraer al público a las salas? ¿Deben ofrecer los festivales experiencias que completen el visionado de películas? ¿Son los festivales plataformas de profesionalización para los nuevos talentos? ¿Deben fomentar programas de formación? ¿Qué implica la importancia y la calidad de las producciones televisivas y de las plataformas de pago para los festivales de cine? ¿Qué significa ser un festival entre festivales? ¿Qué estrategias identitarias se llevan a cabo?


El diálogo se producirá entre profesionales del Festival de San Sebastián, otros festivales amigos invitados, profesionales de distintos ámbitos que pasen por Zineskola y los propios alumnos y alumnas.


Coordinado por: Maialen Beloki

La reflexión sobre la exhibición cinematográfica es algo que acompaña al cine desde su origen, pero su conceptualización es un tema muy reciente y todavía en fase de sistematización. Esta asignatura trata de identificar la(s) singularidad(es) de la curaduría cinematográfica, a caballo entre los ámbitos de las artes visuales y del cine. Actividad “singular”, es también un compendio de muchas otras actividades: el “comisario” es a la vez programador, productor, crítico, docente, escritor… o en palabras de Serge Daney, “passeur”. A partir de ejemplos históricos (recientes y más lejanos), hablaremos de la curaduría cinematográfica en su diversidad y su especificad, su papel agente en la creación y su responsabilidad en la expansión de los nuevos espacios de exhibición cinematográfica.


Impartido por: María Palacios Cruz

Acercamiento al pensamiento curatorial. Además de un recorrido histórico por la evolución de la museología, las exposiciones, la programación artística y el nacimiento de los comisarios independientes, la asignatura plantea el acceso a los conceptos claves de la curaduría artística contemporánea, a la vez que traza un mapa histórico de la introducción de la imagen en movimiento en museos e instituciones culturales.


Impartido por: Peio Agirre

Artxiboko ikasleen arteko elkargunea. 

Foro de encuentro del alumnado de Archivo.

Forum for film Preservation students.


Investigation into the history of video formats, their technical characteristics and use, risk factors, and principles and tasks for collection management. Principally focused on analog and digital formats stored on magnetic tape; however digital files and their media carriers will also be covered. Collection management topics include identification and inspection, the creation of inventories, standards for collection care and handling, and conservation/preservation planning.


Given by: Mona Jiménez
Esta asignatura se centrará en la definición de los conceptos básicos y filosofía en los que se basa la conservación audiovisual. El desarrollo de una ética profesional es fundamental para poder enfrentarse a los dilemas de un campo tan amplio y cambiante como el audiovisual. Esta asignatura abordará la historia de los archivos fílmicos y audiovisuales, los conceptos que definen la profesión, la filosofía y ética de la profesión y los dilemas pasados, presentes y futuros a los que se enfrenta, como la obsolescencia o el acceso.


Impartido por: Clara Sánchez Dehesa

Eskolako ikasle guztien arteko elkargunea.

Foro de encuentro de todo el alumnado de la escuela.

Forum for all students of the school.


¿Cómo sería una historia permanente del cine que revisitara una y otra vez sus fuentes para reescribirse continuamente? Esta pregunta con forma de microrrelato borgiano da pie a este ciclo-asignatura que ponemos en marcha este año. Cada curso, pediremos a un profesional del medio (cineastas, artistas, teóricas, etcétera) que elabore su particular selección de películas de la historia del cine para, a partir de esa lista de títulos (más o menos canónica, más o menos personal, más o menos abismal, más o menos cronológica), conformar un punto de encuentro para seguir reflexionando sobre las historias posibles e imposibles de los cines.


Impartido por: Santos Zunzunegui

El archivo cinematográfico y audiovisual es, hoy en día, un territorio vasto e inabarcable que reclama la atención de investigadores, conservadores y creadores. No es, de ninguna manera, un espacio estático de almacenaje, sino un territorio que, según el propósito de quien se adentra en él, presenta lecturas y posibilidades de intervención diversas. La asignatura plantea la posibilidad de que alumnas y alumnos asuman su rol (creativo, investigador, curativo) como exploradores de la memoria cinematográfica y audiovisual.

Impartido por: Sonia García López