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    de EQZE Geladmin - Thursday, 7 de June de 2018, 13:43
     

    EQZE Gela


    Cursos disponibles

    Reflexión teórica y experiencia práctica de las formas de la proyección. Aprender a proyectar, explorar la visión y la vivencia de máquina de proyección, de la linterna mágica al DCP.


    Impartido por: Leire Apellániz

    A través del visionado de películas, el curso abordará la figura del cineasta espectador como medio para ser cineasta. Todo director, en mayor o menor medida, ve las películas de los demás. Los y las cineastas no han dejado de influirse, desde los hermanos Lumière y Méliès, y eso crea una trama complejísima, inextricable, que propiamente constituye la Historia del cine, como forma y como contenido. Es en la nouvelle vague donde se plantea de forma más notoria la cuestión de las influencias, rasgo fundamental propio de ese movimiento. Por primera vez en la Historia del cine, cineastas tienen una relación explícita con el pasado del cine.


    Impartido por: Paulino Viota

    "La curaduría es un proceso de aprendizaje en público". El comisario o programador es, en buena medida, un intermediador entre la obra y la sociedad. Aunque todo su trabajo conduce finalmente a la esfera pública, en este proceso es fundamental el abordaje específico de la comunicación y mediación final, de tal manera que propicie cierta clase de circularidad, intercambio, diálogo y enriquecimiento mutuo, también del artista o cineasta. La asignatura se acerca a estas cuestiones a partir de una visión heterogénea y plural de los públicos.


    Impartido por: Garbiñe Ortega

    Análisis individual y específico de la restauración del sonido en el cine. El sonido en el cine ha pasado por muy diversas fases y se ha presentado en una variedad de formatos muy amplia. Las y los estudiantes aprenderán a distinguir cada una, a identificar su estado de conservación y desarrollar estrategias de recuperación.


    Impartido por: José Navía

    El complejo mundo de la restauración fílmica implica la suma de conocimientos y trabajos de áreas muy variadas, vinculadas con la conservación audiovisual. El alumnado aprenderá cómo se seleccionan las obras a restaurar, y el largo proceso que supone un proyecto de restauración desde el punto de vista de la investigación. Además, se abordarán las distintas opciones que ofrece hoy en día el mercado, para la creación de elementos de acceso y conservación.


    Impartido por: Luciano Berriatúa

    Analysis of digital documents and the infrastructure needed to lay down a digital preservation strategy. Students will learn the theories and modern practices, and the access and conservation policies operated by various institutions.


    Given by: Kara Van Malssen

    La necesidad de activar el pensamiento crítico sobre el cine y de buscar modos de desarrollarlo de manera práctica, a través de ejercicios y lecturas, constituye la base de esta asignatura dividida en dos partes y que se vertebra durante todo el curso. En la primera se aborda la escritura sobre las imágenes y sonidos. En la segunda, la escritura con imágenes y sonidos.


    Impartido por: Manuel Asín

    Optical printer o impresora óptica es una pequeña maquina de efectos especiales usada por cineastas experimentales para la creación de sus películas. La impresión óptica imprime la imagen de un fotograma con la posibilidad de copiarlo, pero también de modificarlo, invertirlo, repetirlo, en un juego de infinitas posibilidades: corrección de color, blow up de súper 8/8mm a 16mm, negativo a positivo y viceversa, color a blanco y negro, cámara lenta-rápida, flop, análisis del fotograma, mascaras, filtros y otras opciones y variantes….


    En este taller se explorarán las posibilidades técnicas y creativas de la JK 104 Optical Printer a partir del uso de material del alumnado, o en su defecto de material de archivo, para copiar-alterar, con el uso y estudio de distintas emulsiones de película de copia – color y b/n -y ver las posibilidades estéticas de cada una.

    Las condiciones ambientales que rodean cualquier tipo de material son cruciales para su conservación a largo plazo. Los documentos audiovisuales utilizan materiales muy diversos como soporte. El conocimiento de las necesidades de cada material y la gestión de las condiciones de almacenamiento son fundamentales para alargar la vida de las colecciones. En el curso se hablará de los estándares y los debates sobre la gestión del material audiovisual en su complejidad y se analizarán diferentes estudios de caso que tengan en cuenta la heterogeneidad de estos tipos de archivos, en termino de contexto y presupuesto, comparando el trabajo de colecciones privadas, domésticas y de instituciones históricas. El curso pretende dar unas claves para que el estudiante pueda adaptarse a diferentes realidades del mundo archivístico y alcanzar la habilidad de plantear y activar un plan estratégico de conservación de colecciones audiovisuales.


    Impartido por: Silvia Casagrande

    La digitalización de material sobre soporte fotoquímico es un proceso hoy en día ampliamente establecido, aunque los flujos de trabajo varían mucho de unas instituciones a otras. El alumnado entenderá los fundamentos de la digitalización y los objetivos que se buscan en el caso de los archivos. Con la imagen ya digitalizada, harán prácticas de tratamientos sobre la misma, para ajustar las cualidades ópticas a lo que cada proyecto requiera.


    Impartido por: José Luis Sanz


    The consolidation of cinema into the context of contemporary art has called for a need to develop appropriate conceptual tools to respond to artworks, installations and screenings that stand across film and art. This module is aimed both at those who are specifically devoted to envisaging moving-image based works as well as those interested in investigating specific areas of art writing. We will explore such topics as: how to write about moving-image based works that stand in-between art and cinema? How to approach and critically analyse films and videos through writing? How to attend to the material, temporal and discursive specificities of these works while taking into account the varied fields of expertise in potential readers? How to write about a medium that is embedded within its own coded language? How to consider a tradition that is unique while at the same time engaged in close dialogue with other artistic forms of experimentation? What are the traditions, canonical figures, and histories of writing surrounding the relation between film and art?


    Given by: Filipa Ramos

    El curador desempeña con frecuencia un papel agente en la ideación y gestión de un proyecto fílmico. En paralelo, la producción, o el acompañamiento de un proyecto audiovisual fuera del marco expositivo, puede hacer intervenir características habitualmente asociadas con la curaduría. El módulo se ocupa de esta hibridación de roles haciendo especial hincapié en la dificultad de pensarla como categoría fija o como patrón repetible. Operar como curador-productor, empezando por el hecho de que sea necesario el guión entre dos palabras para nombrarlo, tiene una dimensión performativa: los contornos de la tarea se perfilan en la acción, como reacción a la especificidad de lo que cada proyecto solicita.


    Impartido por: Anna Manubens

    The course will look at identification and otherness in relation to form and content. We will explore forms of experimental writing emerging from feminist and queer discourse, such as new narrative, and we will look at a connection to experimental modes of making within film. We will look at auto-biographical fiction, at strangement as seduction, and at fiction and emotion as critical concepts. We will look at a type of self reflexivity that remains within the logic of narrative, and at emotion, character and subjectivity as a valid forms of knowledge. As Robert Ashley once puts it: a feeling is a fact. We will also explore otherness at a structural level, in relation to production, drawing again on feminist discourse; looking at collective modes of making, at friendship, kinship and community as a critical way to make and produce films.


    Given by: Laida Lertxundi


    This class outlines an approach to working with bodies on film beyond the adherence to a script and acting and towards forms of being through art making. We will study performances for that transcend acting and drama and focus on gesture and presence. We will root our practice in varied traditions such as Carolee Schneemann, Andy Warhol, Robert Bresson and Peggy Ahwesh. We will practice situations with bodies in space, everyday gestures, and other forms of being that disrupt suspension of disbelief. We will read and discuss a number of short fiction works, philosophical and poetic texts and create new ways to play with the presence of the body on film.


    Given by: Laida Lertxundi

    La identificación, el ensimismamiento, la proyección de la emoción, la distancia y el deseo son componentes que desde sus orígenes participan activamente en la máquina psicológica que representa un film. Bien por la activación de estos mecanismos de identificación, empatía y deseo, bien por su puesta en cuestión, el cine ha tenido que resolver sistemáticamente los dilemas de esta "segunda proyección": no la del proyector, sino la de la máquina de la visión y las emociones. Esta asignatura aborda desde un punto de vista práctico el trabajo de las emociones tanto en el actor como en el espectador.


    Impartido por: Matías Piñeiro

    Elías Querejeta Zine Eskola es una escuela de desarrollo de proyectos. El objetivo primero de esta asignatura es que al acabar el programa de postgrado, los alumnos y alumnas tengan proyectos sólidos y profesionales.


    En principio, este requerimiento afecta a los alumnos y las alumnas de Creación, pero puede darse también el caso de alumnos y alumnas de otras especialidades con proyectos personales y/o colectivos. Se incluyen aquí, también, la participación en proyectos de investigación.


    Más allá de la consecución de este objetivo básico, la asignatura tiene asimismo un fin más estructural: confrontar al alumnado frente a la proyección y viabilidad real de su carrera como cineasta. Y este objetivo afecta desde luego a los alumnos y las alumnas de Creación, pero también del resto de especialidades. Se trata, por tanto, de adquirir destrezas y herramientas, además de una cierta perspectiva, para la definición de la vida profesional cinematográfica más allá de EQZE.


    La estructura en tres partes de la asignatura responde a la consecución de los objetivos descritos.

    Continuando el trabajo iniciado en el módulo 3, en esta asignatura abordaremos la programación de cine desde el punto de vista de casos específicos, tanto aquellos que se articulan en el tiempo de manera regular (en filmotecas y centros estables), como aquellos concentrados en el tiempo (en festivales y eventos puntuales). Se tratará de cuestiones de programación conceptuales, así como prácticas y de organización (tales como presupuestos, financiación, negociación de derechos, visionado, etc).


    Impartido por: María Palacios Cruz


    An in-depth look at the exhibition of film and video in the spaces of contemporary art. This module will explore the shifting possibilities for the exhibition of experimental film, video art, political cinema and artists’ film and video since the early 1990s; the accommodation of distinct film and video cultures by the institutions and discourses of contemporary art; as well as the practical issues around screening film and video in the gallery.


    Given by: Dan Kidner


    El cine, siguiendo aún una división tradicional, sigue entendiendo el uso del sonido bajo una división puramente técnica: voz, sonidos de fondo, efectos y música. Esta forzada clasificación de los sonidos ha sido la base sobre la cual hemos heredado no sólo un universo sonoro diseñado a medida, sino toda una cultura de la escucha que se expande más allá de la pantalla. El cine, en cuanto se basa en la representación de la realidad, ha sido y es la máquina más eficiente de la historia del ser humano a la hora de condicionar nuestra cultura sonora en su espectro más amplio. A través de su camaleónica capacidad para asimilar todo tipo de sonoridades y dotarlas de significados debidamente codificados en pos de una dramatización inevitable, el cine construye poderosas formas de escucha y atención constantemente. Esta asignatura pretende analizar la historia del cine a través de su sonoridad, ruidosa y silenciosa por igual, para cotejarla con la realidad (y viceversa), siempre con el objetivo de ejercitar una escucha crítica y enriquecedora capaz de conversar con el inmenso potencial de la vista.


    Impartido por: Xabier Erkizia

    ¿Cómo sería una historia permanente del cine que revisitara una y otra vez sus fuentes para reescribirse continuamente? Esta pregunta con forma de microrrelato borgiano da pie a este ciclo-asignatura que ponemos en marcha este año. Cada curso, pediremos a un profesional del medio (cineastas, artistas, teóricas, etcétera) que elabore su particular selección de películas de la historia del cine para, a partir de esa lista de títulos (más o menos canónica, más o menos personal, más o menos abismal, más o menos cronológica), conformar un punto de encuentro para seguir reflexionando sobre las historias posibles e imposibles de los cines.


    Impartido por: Santos Zunzunegui

    Introducción en el concepto del tiempo cinematográfico en todas sus variables: como capacidad moldeadora del tiempo objetivo, pero también a partir de la distinta percepción del tiempo por parte de las y los espectadores, el manejo de elementos rítmicos y pautas musicales. El objetivo teórico y práctico de este bloque consiste en la generación de experiencias cinematográficas que manejen todas las variables estructurales y fenomenológicas relacionadas con el tiempo.


    Impartido por: Natalia Marín

    This subject specifically addresses construction of film scenes, on the basis that all scenes arise from a confrontation with what cannot be represented (excessive, unencompassable nature). Thus, on the basis of this specific case, it delves deep into an articulation of the viewpoint.


    Given by: Laida Lertxundi

    Dicotomía entre control y azar, como dos extremos a partir de los cuales se puede ordenar, estructurar, coreografiar y pautar la puesta en escena. Intuición y obsesión, rigor y fuga, azar y control... En esas dicotomías se pueden concentrar muchos de los abordajes posibles al cine, además de una dialéctica estética esencial. A lo largo de las dos semanas se abordarán cuestiones relacionadas con la concepción de la imagen como ejecución de una idea o como búsqueda de una imagen. Se tratarán aspectos relacionados con la planificación, la composición y la construcción de una secuencia y los resortes de improvisación.


    Impartido por: Oliver Laxe

    An approach to the theory of creation by filmmakers before or after their films: as a film project or as a reflection on the work itself. In all cases, the theory of filmmakers seeks an approach to the fundamental aesthetic dilemmas of the medium and a reading of cinematographic thinking away from traditional methodologies. Accordingly, the subject also looks at purely intuitive and non-reflective approaches, contrary to the rationalization of creation.


    Given by: Adrian Martin


    Chemical description of photochemical material and understanding of the deterioration processes. This enables to carry out proper cleaning and repair work, as well as conservation treatments, for both photochemical duplication and digitisation. Developing strategies for long-term conservation, triage and disaster planning will be discussed in depth.


    Given by: Reto Kromer


    Continuación del programa de escritura y desarrollo del pensamiento crítico. En este caso se aborda la generación de pensamiento a partir de la escritura con imágenes. Se atenderá especialmente al desarrollo de ensayos audiovisuales, con la pretensión de desarrollar un pensamiento crítico generado con los propios medios del cine.


    Impartido por: Cristina Álvarez López

    Con la entrada del nuevo milenio, empiezan a converger internacionalmente una serie de prácticas artísticas asociadas al cine que plantean la necesidad de revisitar y reinventar la historia. Promovidas por una serie de detonantes —la revolución digital, el fenómeno de desmaterialización del objeto artístico y la recuperación de la teatralidad y de la acción del cuerpo—, reconfiguran el aparato fílmico realizando un doble movimiento de retracción y de extensión. El aparato fílmico —entendido como un sistema de interrelaciones que incluye, no solo la pantalla, el proyector y la película, sino también el espacio de proyección, la posición de la audiencia y la imagen proyectada ante sus ojos— se convierte en un nuevo campo de experimentación plástica, coreográfica, performativa y conceptual. Esta asignatura se centrará en situar y analizar las preocupaciones centrales del trabajo contemporáneo en torno a las contracciones y expansiones del aparato fílmico. 


    Impartido por: Esperanza Collado

    Chemical description of magnetic processing materials, for an understanding of the processes of deterioration. Different types of magnetic media have specific deterioration reasons. Knowing about them is key to understand how best store and preserve these media. In this course, students will learn how to assess magnetic media deterioration, plan for reformatting, and understand specific preservation needs for specific magnetic media.


    Given by: Pamela Vizner

    La catalogación de las obras audiovisuales es un requisito indispensable para garantizar el acceso a las mismas. Los cambios tecnológicos han supuesto siempre la destrucción de materiales o la imposibilidad de acceder a ellos al quedar obsoletos los dispositivos aptos para su reproducción y conservación. Desde la invención del cine, en las postrimerías del siglo XIX, hasta la aparición del vídeo a principios de la década de los setenta del pasado siglo toda la producción audiovisual se ha realizado sobre soporte fotoquímico. En este mismo formato se ha desarrollado la producción audiovisual y su distribución y conservación. Las tecnologías digitales ofrecen inéditas posibilidades de creación, almacenamiento y acceso. La definición de nuevos estándares plantea, no obstante, retos inéditos para la conservación, al tiempo que facilita los procesos documentales y de catalogación.


    Impartido por: Santiago Aguilar

    This subject conducts a detailed examination of the various film programming paradigms, both those emerging on a regular basis over time (in archives and stable centres) and those concentrated in certain periods (one-off events and festivals). The subject features a historic/conceptual journey which pauses to dwell on specific creators, spaces and projects which have turned programming into an art of “putting on films”. It will also provide the students with the necessary tools to engage critically with different programming situations and to be able respond to practical and ethical challenges that sometimes exist when working with archival images and sound material. We will look the relation between programming, knowledge and writing of film history.


    Given by: Ricardo Matos Cabo

    Aproximación al montaje cinematográfico como un medio idóneo para desarrollar una escritura audiovisual creativa, un lugar privilegiado para hacernos conscientes de las múltiples posibilidades creativas que nos brindan las relaciones entre las imágenes y los sonidos.


    Impartido por: Ana Pfaff


    Pensar y hacer, en lugar de enseñar. Esta asignatura propone una experiencia compartida, que active la reflexión de inquietudes comunes de compañeros cineastas con los que Mikel Gurrea comparte colaboraciones y procesos: la presencia o ausencia de control, la intuición, el método, el instinto y las tensiones entre todos ellos. En esta asignatura se plantear una búsqueda, una de tantas posibles, sin que la necesidad del resultado determine el recorrido. ¿Cómo se emprende una búsqueda cinematográfica? ¿Qué la inicia? ¿Qué nos mueve a rodar? ¿Cuánto hay de premeditado en el cine? ¿Cuánto de construido? ¿Y cuánto de espontáneo?

    Los proyectos individuales de cada alumno/a, sus miradas e inquietudes, jugarán un papel fundamental en la manera de encarar la búsqueda que propone esta asignatura. De esta forma, cada año será específico, produciendo procesos y proyectos únicos.


    Impartido por: Mikel Gurrea y Diego Romero

    Los documentos audiovisuales no son exclusivos de las filmotecas o archivos fílmicos. El audiovisual es un soporte o medio de expresión utilizado ampliamente en otras áreas como el arte. Los museos de arte contemporáneo se encuentran con colecciones audiovisuales en las que se mezclan soportes y tecnologías muy diversas, que requieren de tratamiento y gestión específica.


    Impartido por: Gema Grueso


    This subject specifically addresses all phases of the design and construction of audio and visual universes: ideation, work criteria, relations with images, gestation of projects on the basis of sound, mixing etc. The multisensory power of images and sound. The synaesthetic sensory stimulation of images and sounds and the articulation of their paradoxical power in film.


    Given by: Takashi Makino


    A reflection on the shapes of images on the basis of their strict materiality. Students will work with handmade emulsions, which open filmmaker to experimentation for new and creative ways of forming cinematic images. This practical course will cover all phases.


    Given by: Esther Urlus

    Partiendo de una base teórica y mediante la práctica del revelado de distintas películas, el curso aborda el material fotoquímico durante su procesado en el cuarto oscuro. El alumnado conocerá qué tratamientos y modificaciones químicas sufre este tipo de material, para entender sus cualidades y comportamiento fisco y estético y su deterioro. Se realizarán procesados de material rodado en la propia escuela.


    Impartido por: Luis Macías

    Una aproximación a los estados de percepción próximos a la vigilia y lo onírico a través del sonido. En pocas ocasiones, por no decir nunca, relacionamos los procesos del sueño con el oído. Probablemente tiene una razón biológica simple: mientras soñamos, si bien cancelamos temporalmente la visión para poder recrearnos en otras imágenes virtuales, el oído siempre permanece en alerta, atado o al menos semiatado a la realidad. Siempre preparado para suplir el sacrificio que el descanso obliga a la vista. Por tanto, aunque pueda sonar extraño, no existen sueños sonoros. Todo sonido soñado va relacionado irremediablemente a una imagen, sea esta abstracta o figurativa. Este taller propone una reflexión sobre la escucha adormilada (esquiva, desatendida, subjetiva, lejana, desdibujada…) a través de audiciones, sesiones de escucha, debates, grabaciones y narraciones. Se pretende así revisar los conceptos básicos a través de los que construimos nuestras narrativas sonoras (diseño sonoro, narrativas clásicas, la oralidad...) para repensar las posibilidades del medio sonoro como lenguaje. Una invitación a imaginar un cine sin luz, sin letra y sin butaca, en definitiva, un sueño de la imagen.


    Impartido por Xabier Erkizia

    Each student confronts and sizes up reality. No need for any camera – this subject is mostly addressed outside the classroom, and it sets out to enable seeing and hearing mechanisms, inculcate habits of observation and ponderings on reality. This section of the course will feature physical and landscaped routes to put the tools for plumbing the depths of reality into practice.


    Given by: Salomé Lamas

    Subjetividad, intuición, observación a través de la cámara. Rodaje individual de películas en 16 mm (con emulsiones distintas) y montaje en cámara. Se trata de reflexionar sobre el cambio de percepción que conlleva la mirada a través del ojo de la cámara y la exploración del mundo o la creación de mundos a través de ella.

    Impartido por Helena Girón y Samuel Delgado

    A reflection on the shapes of images on the basis of their strict materiality. Students will work with handmade emulsions, which open filmmaker to experimentation for new and creative ways of forming cinematic images. This practical course will cover all phases.


    Given by: Esther Urlus

    La asignatura estudia en profundidad la materialidad de las películas cinematográficas, su estructura física y sus componentes elementales, así como los formatos y soportes de película que se han utilizado desde la aparición del cine hasta nuestros días, incluyendo las implicaciones a nivel estético que estos aportan. Los alumnos aprenderán a identificar los materiales fílmicos con soporte fotoquímico, el uso de herramientas y equipo necesarios para la manipulación, revisión y visionado. Durante el curso se llevarán a cabo ejercicios de reflexión y análisis que les llevará a comprender las problemáticas a las que se enfrentan dentro de los archivos fílmicos para el desarrollo de estrategias o planes de preservación, que les permitan administrar de manera sistemática sus colecciones, propiciando la conservación basada en la correcta identificación y clasificación de los materiales fílmicos contenidos en ellas.


    Impartido por: Caroline Figueroa

    Partiendo de una base teórica y mediante la práctica del revelado de distintas películas, el curso aborda el material fotoquímico durante su procesado en el cuarto oscuro. El alumnado conocerá qué tratamientos y modificaciones químicas sufre este tipo de material, para entender sus cualidades y comportamiento fisco y estético y su deterioro. Se realizarán procesados de material rodado en la propia escuela.


    Impartido por: Luis Macías

    El área de cine y audiovisual de Tabakalera se articula en torno a la pantalla de cine. Ese es su epicentro, y en ese lugar primigenio -luz y oscuridad- nos reconocemos. Al mismo tiempo, su programa ofrece un universo de actividades que orbitan, completan y expanden lo que sucede en la pantalla: conferencias, talleres, encuentros y presencia de directoras, programadores y festivales que comparten con nuestros públicos experiencias y procesos de trabajo.


    Impartido por: Víctor Iriarte

    Asignatura transversal dirigida por el Festival de San Sebastián en la que, a la par que se va dando cuenta de la preparación de la próxima edición del evento, se reflexiona sobre la naturaleza de los festivales de cine en el siglo XXI. El Festival de San Sebastián será el punto de partida y el caso de estudio a partir del cual se repensará a sí mismo.


    La asignatura se articula en formato de debate en torno a las siguientes preguntas. ¿Qué es en la actualidad un festival de cine? ¿Puede en el siglo XXI seguir siendo sólo una muestra de películas? ¿Qué suponen para los festivales los estrenos (mundiales, europeos, nacionales, locales) en un contexto digital de inmediatez para el usuario mundial? ¿Deben constituirse los festivales en lugares de encuentro? ¿Para quiénes? ¿Para la industria cinematográfica? ¿Para la prensa: generalista y especializada? ¿Cuáles son las estrategias para atraer al público a las salas? ¿Deben ofrecer los festivales experiencias que completen el visionado de películas? ¿Son los festivales plataformas de profesionalización para los nuevos talentos? ¿Deben fomentar programas de formación? ¿Qué implica la importancia y la calidad de las producciones televisivas y de las plataformas de pago para los festivales de cine? ¿Qué significa ser un festival entre festivales? ¿Qué estrategias identitarias se llevan a cabo?


    El diálogo se producirá entre profesionales del Festival de San Sebastián, otros festivales amigos invitados, profesionales de distintos ámbitos que pasen por Zineskola y los propios alumnos y alumnas.


    Coordinado por: Maialen Beloki

    Today, moving images are viewed in more exhibition situations than ever before. In this module, we will examine historical and contemporary theorizations of the cinema and gallery spaces, with a view to understanding their respective relationships to aesthetics, temporality, attention, distraction, technology, and ideology. We will ask: what are the limitations and affordances of these distinctly different exhibition spaces? How have their meanings and uses changed over time?


    Given by: Erika Balsom

    La reflexión sobre la exhibición cinematográfica es algo que acompaña al cine desde su origen, pero su conceptualización es un tema muy reciente y todavía en fase de sistematización. Esta asignatura trata de identificar la(s) singularidad(es) de la curaduría cinematográfica, a caballo entre los ámbitos de las artes visuales y del cine. Actividad “singular”, es también un compendio de muchas otras actividades: el “comisario” es a la vez programador, productor, crítico, docente, escritor… o en palabras de Serge Daney, “passeur”. A partir de ejemplos históricos (recientes y más lejanos), hablaremos de la curaduría cinematográfica en su diversidad y su especificad, su papel agente en la creación y su responsabilidad en la expansión de los nuevos espacios de exhibición cinematográfica.


    Impartido por: María Palacios Ruiz

    Acercamiento al pensamiento curatorial. Además de un recorrido histórico por la evolución de la museología, las exposiciones, la programación artística y el nacimiento de los comisarios independientes, la asignatura plantea el acceso a los conceptos claves de la curaduría artística contemporánea, a la vez que traza un mapa histórico de la introducción de la imagen en movimiento en museos e instituciones culturales.


    Impartido por: Peio Agirre

    Hay tantos cines como materialidades (no sólo ópticas sino también hápticas) del cine. Esta asignatura propone un acercamiento al cinematógrafo a partir de su materialidad, con el fin de desentrañar no ya los hitos tecnológicos más relevantes, sino los modos en los que la materialidad de la imagen ha contribuido a generar discursos artísticos específicos. La asignatura se centrará inicialmente en la materialidad (resolución, textura, color) del material fotoquímico sensible e irá progresivamente atendiendo otro tipo de soportes audiovisuales, bien magnéticos como digitales.

    Impartido por: Manuel Asín