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de EQZE Geladmin - Monday, 1 de October de 2018, 20:21
 



Cursos disponibles

Sorkuntzako ikassleen arteko  elkargunea

Foro de encuentro del alumnado de Creación

Forum for the Filmmaking students



Dicotomía entre control y azar, como dos extremos a partir de los cuales se puede ordenar, estructurar, coreografiar y pautar la puesta en escena. Intuición y obsesión, rigor y fuga, azar y control... En esas dicotomías se pueden concentrar muchos de los abordajes posibles al cine, además de una dialéctica estética esencial. A lo largo de las dos semanas se abordarán cuestiones relacionadas con la concepción de la imagen como ejecución de una idea o como búsqueda de una imagen. Se tratarán aspectos relacionados con la planificación, la composición y la construcción de una secuencia y los resortes de improvisación.


Impartido por: Oliver Laxe

This subject specifically addresses construction of film scenes, on the basis that all scenes arise from a confrontation with what cannot be represented (excessive, unencompassable nature). Thus, on the basis of this specific case, it delves deep into an articulation of the viewpoint.


Given by: Laida Lertxundi

A reflection on the shapes of images on the basis of their strict materiality. Students will work with handmade emulsions, which open filmmaker to experimentation for new and creative ways of forming cinematic images. This practical course will cover all phases.


Given by: Esther Urlus

Partiendo de una base teórica y mediante la práctica del revelado de distintas películas, el curso aborda el material fotoquímico durante su procesado en el cuarto oscuro. El alumnado conocerá qué tratamientos y modificaciones químicas sufre este tipo de material, para entender sus cualidades y comportamiento fisco y estético y su deterioro. Se realizarán procesados de material rodado en la propia escuela.


Impartido por: Luis Macías

Una aproximación a los estados de percepción próximos a la vigilia y lo onírico a través del sonido. En pocas ocasiones, por no decir nunca, relacionamos los procesos del sueño con el oído. Probablemente tiene una razón biológica simple: mientras soñamos, si bien cancelamos temporalmente la visión para poder recrearnos en otras imágenes virtuales, el oído siempre permanece en alerta, atado o al menos semiatado a la realidad. Siempre preparado para suplir el sacrificio que el descanso obliga a la vista. Por tanto, aunque pueda sonar extraño, no existen sueños sonoros. Todo sonido soñado va relacionado irremediablemente a una imagen, sea esta abstracta o figurativa. Este taller propone una reflexión sobre la escucha adormilada (esquiva, desatendida, subjetiva, lejana, desdibujada…) a través de audiciones, sesiones de escucha, debates, grabaciones y narraciones. Se pretende así revisar los conceptos básicos a través de los que construimos nuestras narrativas sonoras (diseño sonoro, narrativas clásicas, la oralidad...) para repensar las posibilidades del medio sonoro como lenguaje. Una invitación a imaginar un cine sin luz, sin letra y sin butaca, en definitiva, un sueño de la imagen.


Impartido por Xabier Erkizia

Each student confronts and sizes up reality. No need for any camera – this subject is mostly addressed outside the classroom, and it sets out to enable seeing and hearing mechanisms, inculcate habits of observation and ponderings on reality. This section of the course will feature physical and landscaped routes to put the tools for plumbing the depths of reality into practice.


Given by: Salomé Lamas

Subjetividad, intuición, observación a través de la cámara. Rodaje individual de películas en 16 mm (con emulsiones distintas) y montaje en cámara. Se trata de reflexionar sobre el cambio de percepción que conlleva la mirada a través del ojo de la cámara y la exploración del mundo o la creación de mundos a través de ella.

Impartido por Helena Girón y Samuel Delgado
Komisariotzako ikasleen arteko elkargunea.

Foro de encuentro del alumnado del alumnado de comisariado.

Forum for Film Curating students

La necesidad de activar el pensamiento crítico sobre el cine y de buscar modos de desarrollarlo de manera práctica, a través de ejercicios y lecturas, constituye la base de esta asignatura dividida en dos partes y que se vertebra durante todo el curso. En la primera se aborda la escritura sobre las imágenes y sonidos. En la segunda, la escritura con imágenes y sonidos.


Impartido por: Manuel Asín

Con la entrada del nuevo milenio, empiezan a converger internacionalmente una serie de prácticas artísticas asociadas al cine que plantean la necesidad de revisitar y reinventar la historia. Promovidas por una serie de detonantes —la revolución digital, el fenómeno de desmaterialización del objeto artístico y la recuperación de la teatralidad y de la acción del cuerpo—, reconfiguran el aparato fílmico realizando un doble movimiento de retracción y de extensión. El aparato fílmico —entendido como un sistema de interrelaciones que incluye, no solo la pantalla, el proyector y la película, sino también el espacio de proyección, la posición de la audiencia y la imagen proyectada ante sus ojos— se convierte en un nuevo campo de experimentación plástica, coreográfica, performativa y conceptual. Esta asignatura se centrará en situar y analizar las preocupaciones centrales del trabajo contemporáneo en torno a las contracciones y expansiones del aparato fílmico. 


Impartido por: Esperanza Collado

Reflexión teórica y experiencia práctica de las formas de la proyección. Aprender a proyectar, explorar la visión y la vivencia de máquina de proyección, de la linterna mágica al DCP.


Impartido por: Leire Apellániz

El área de cine y audiovisual de Tabakalera se articula en torno a la pantalla de cine. Ese es su epicentro, y en ese lugar primigenio -luz y oscuridad- nos reconocemos. Al mismo tiempo, su programa ofrece un universo de actividades que orbitan, completan y expanden lo que sucede en la pantalla: conferencias, talleres, encuentros y presencia de directoras, programadores y festivales que comparten con nuestros públicos experiencias y procesos de trabajo.


Impartido por: Víctor Iriarte

Asignatura transversal dirigida por el Festival de San Sebastián en la que, a la par que se va dando cuenta de la preparación de la próxima edición del evento, se reflexiona sobre la naturaleza de los festivales de cine en el siglo XXI. El Festival de San Sebastián será el punto de partida y el caso de estudio a partir del cual se repensará a sí mismo.


La asignatura se articula en formato de debate en torno a las siguientes preguntas. ¿Qué es en la actualidad un festival de cine? ¿Puede en el siglo XXI seguir siendo sólo una muestra de películas? ¿Qué suponen para los festivales los estrenos (mundiales, europeos, nacionales, locales) en un contexto digital de inmediatez para el usuario mundial? ¿Deben constituirse los festivales en lugares de encuentro? ¿Para quiénes? ¿Para la industria cinematográfica? ¿Para la prensa: generalista y especializada? ¿Cuáles son las estrategias para atraer al público a las salas? ¿Deben ofrecer los festivales experiencias que completen el visionado de películas? ¿Son los festivales plataformas de profesionalización para los nuevos talentos? ¿Deben fomentar programas de formación? ¿Qué implica la importancia y la calidad de las producciones televisivas y de las plataformas de pago para los festivales de cine? ¿Qué significa ser un festival entre festivales? ¿Qué estrategias identitarias se llevan a cabo?


El diálogo se producirá entre profesionales del Festival de San Sebastián, otros festivales amigos invitados, profesionales de distintos ámbitos que pasen por Zineskola y los propios alumnos y alumnas.


Coordinado por: Maialen Beloki

Today, moving images are viewed in more exhibition situations than ever before. In this module, we will examine historical and contemporary theorizations of the cinema and gallery spaces, with a view to understanding their respective relationships to aesthetics, temporality, attention, distraction, technology, and ideology. We will ask: what are the limitations and affordances of these distinctly different exhibition spaces? How have their meanings and uses changed over time?


Given by: Erika Balsom

La reflexión sobre la exhibición cinematográfica es algo que acompaña al cine desde su origen, pero su conceptualización es un tema muy reciente y todavía en fase de sistematización. Esta asignatura trata de identificar la(s) singularidad(es) de la curaduría cinematográfica, a caballo entre los ámbitos de las artes visuales y del cine. Actividad “singular”, es también un compendio de muchas otras actividades: el “comisario” es a la vez programador, productor, crítico, docente, escritor… o en palabras de Serge Daney, “passeur”. A partir de ejemplos históricos (recientes y más lejanos), hablaremos de la curaduría cinematográfica en su diversidad y su especificad, su papel agente en la creación y su responsabilidad en la expansión de los nuevos espacios de exhibición cinematográfica.


Impartido por: María Palacios Cruz

Acercamiento al pensamiento curatorial. Además de un recorrido histórico por la evolución de la museología, las exposiciones, la programación artística y el nacimiento de los comisarios independientes, la asignatura plantea el acceso a los conceptos claves de la curaduría artística contemporánea, a la vez que traza un mapa histórico de la introducción de la imagen en movimiento en museos e instituciones culturales.


Impartido por: Peio Agirre

Artxiboko ikasleen arteko elkargunea. 

Foro de encuentro del alumnado de Archivo.

Forum for film Preservation students.


Chemical description of magnetic processing materials, for an understanding of the processes of deterioration. Different types of magnetic media have specific deterioration reasons. Knowing about them is key to understand how best store and preserve these media. In this course, students will learn how to assess magnetic media deterioration, plan for reformatting, and understand specific preservation needs for specific magnetic media.



Given by: Pamela Vizner

A reflection on the shapes of images on the basis of their strict materiality. Students will work with handmade emulsions, which open filmmaker to experimentation for new and creative ways of forming cinematic images. This practical course will cover all phases.


Given by: Esther Urlus

La asignatura estudia en profundidad la materialidad de las películas cinematográficas, su estructura física y sus componentes elementales, así como los formatos y soportes de película que se han utilizado desde la aparición del cine hasta nuestros días, incluyendo las implicaciones a nivel estético que estos aportan. Los alumnos aprenderán a identificar los materiales fílmicos con soporte fotoquímico, el uso de herramientas y equipo necesarios para la manipulación, revisión y visionado. Durante el curso se llevarán a cabo ejercicios de reflexión y análisis que les llevará a comprender las problemáticas a las que se enfrentan dentro de los archivos fílmicos para el desarrollo de estrategias o planes de preservación, que les permitan administrar de manera sistemática sus colecciones, propiciando la conservación basada en la correcta identificación y clasificación de los materiales fílmicos contenidos en ellas.


Impartido por: Caroline Figueroa

Partiendo de una base teórica y mediante la práctica del revelado de distintas películas, el curso aborda el material fotoquímico durante su procesado en el cuarto oscuro. El alumnado conocerá qué tratamientos y modificaciones químicas sufre este tipo de material, para entender sus cualidades y comportamiento fisco y estético y su deterioro. Se realizarán procesados de material rodado en la propia escuela.


Impartido por: Luis Macías

Investigation into the history of video formats, their technical characteristics and use, risk factors, and principles and tasks for collection management. Principally focused on analog and digital formats stored on magnetic tape; however digital files and their media carriers will also be covered. Collection management topics include identification and inspection, the creation of inventories, standards for collection care and handling, and conservation/preservation planning.


Given by: Mona Jiménez
Esta asignatura se centrará en la definición de los conceptos básicos y filosofía en los que se basa la conservación audiovisual. El desarrollo de una ética profesional es fundamental para poder enfrentarse a los dilemas de un campo tan amplio y cambiante como el audiovisual. Esta asignatura abordará la historia de los archivos fílmicos y audiovisuales, los conceptos que definen la profesión, la filosofía y ética de la profesión y los dilemas pasados, presentes y futuros a los que se enfrenta, como la obsolescencia o el acceso.


Impartido por: Clara Sánchez Dehesa

Eskolako ikasle guztien arteko elkargunea.

Foro de encuentro de todo el alumnado de la escuela.

Forum for all students of the school.


¿Cómo sería una historia permanente del cine que revisitara una y otra vez sus fuentes para reescribirse continuamente? Esta pregunta con forma de microrrelato borgiano da pie a este ciclo-asignatura que ponemos en marcha este año. Cada curso, pediremos a un profesional del medio (cineastas, artistas, teóricas, etcétera) que elabore su particular selección de películas de la historia del cine para, a partir de esa lista de títulos (más o menos canónica, más o menos personal, más o menos abismal, más o menos cronológica), conformar un punto de encuentro para seguir reflexionando sobre las historias posibles e imposibles de los cines.


Impartido por: Santos Zunzunegui

Hay tantos cines como materialidades (no sólo ópticas sino también hápticas) del cine. Esta asignatura propone un acercamiento al cinematógrafo a partir de su materialidad, con el fin de desentrañar no ya los hitos tecnológicos más relevantes, sino los modos en los que la materialidad de la imagen ha contribuido a generar discursos artísticos específicos. La asignatura se centrará inicialmente en la materialidad (resolución, textura, color) del material fotoquímico sensible e irá progresivamente atendiendo otro tipo de soportes audiovisuales, bien magnéticos como digitales.

Impartido por: Manuel Asín

El archivo cinematográfico y audiovisual es, hoy en día, un territorio vasto e inabarcable que reclama la atención de investigadores, conservadores y creadores. No es, de ninguna manera, un espacio estático de almacenaje, sino un territorio que, según el propósito de quien se adentra en él, presenta lecturas y posibilidades de intervención diversas. La asignatura plantea la posibilidad de que alumnas y alumnos asuman su rol (creativo, investigador, curativo) como exploradores de la memoria cinematográfica y audiovisual.

Impartido por: Sonia García López

PROYECTO: Cine vasco en la frontera. Nuevas miradas sobre el cine vasco

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN:

INVESTIGADOR/A PRINCIPAL:

SOCIOS:

DESCRIPCIÓN: Desde mediados de los años 60, el Cineclub Irún se convirtió en un lugar de frontera y encuentro. Frontera geopolítica y por tanto zona de contrabando de ideas y circulación de influencias internacionales. Pero también punto de encuentro entre disciplinas estéticas: una zona de contacto para cineastas, músicos y artistas plásticos como Fernando Larruquert, Néstor Basterretxea o Jorge Oteiza quienes, no por casualidad, llamarían “Frontera Films” a la productora cinematográfica que fundaron en 1964. Filmoteca Vasca y Elías Querejeta Zine Eskola han puesto en marcha un proyecto que toma esta confluencia de fronteras que caracterizó al Cineclub Irún como un paradigma crítico para repensar el cine vasco. A partir del curso 2018-2019 investigadores e investigadoras internacionales analizarán diversos casos de estudio con el objetivo de expandir o transgredir las fronteras que definen el cine vasco. Cada investigación se publicará en la página web de la escuela con forma de cuaderno online y su presentación se acompañará de una jornada o seminario a cargo del investigador o la investigadora responsable. Esta colección, cuyo primer número verá la luz a principios del año que viene, se abrirá a la participación pública a través de una convocatoria de la que se ofrecerán más detalles próximamente.

PERIODO:

ESPECIALIDAD:


PROIEKTUA: Mugako euskal zinema. Euskal zinemaren inguruko begirada berriak

IKERKETA LERROA:

IKERTZAILE NAGUSIA:

KIDEAK:

DESKRIBAPENA: 60ko hamarkadako erditik aurrera, Irungo zinekluba mugako leku eta elkargune bihurtu zen. Muga geopolitikoa izanik, ideien kontrabandorako gunea zen, baita nazioarteko eraginen pasabidea ere. Halaber, diziplina estetikoen arteko elkargunea zen, eta kontaktuetarako lekua, zinemagile, musikari eta artista plastikoentzat, Fernando Larruquert, Nestor Basterretxea edo Jorge Oteiza kasu; hortik dator hiru horiek «Frontera Films» bataiatu izana 1964. urtean sortu zuten zinema produktorea. Euskadiko Filmategiak eta Elías Querejeta Zine Eskolak sortu duten proiektu honek barne hartzen du mugen arteko bat egite hori, Irungo zineklubari izaera eman ziona euskal zinemagintza birpentsatzeko paradigma kritiko moduan. 2018-2019 ikasturtetik aurrera, nazioarteko hainbat ikertzailek ikerketa kasu zehatzak aztertuko dituzte, euskal zinemagintzak ezaugarri dituen muga horiek zabaltzeko eta hausteko asmoz. Kasu bakoitza eskolako web orrian argitaratuko da, online koaderno forman, eta ikertzaile arduradunak antolatutako jardunaldi edo mintegi batean aurkeztuko da. Bildumaren lehen zenbakia datorren urtearen hasieran ikusiko du argia eta parte hartzeko aukera deialdi publiko baten bidez egingo da. Laster emango dira xehetasun gehiago.

ALDIA:

ESPEZIALITATEA:


PROJECT: Basque cinema on the border.New perspectives on Basque cinema

LINE OF RESEARCH:

MAIN RESEARCHER:

PARTNERS:

DESCRIPTION: Since the mid-1960s, Cineclub Irún has become a meeting place on the border. It was a geopolitical border and, therefore, an area for smuggling ideas, with a flow of international influences. But it was also a meeting point for aesthetic disciplines: a area of contact for filmmakers, musicians and visual artists such as Fernando Larruquert, Néstor Basterretxea and Jorge Oteiza. It was not a coincidence, therefore, that they would call the film production company they founded in 1964 “Frontera Films”. Created by the Basque Film Archive and Elías Querejeta Zine Eskola, this project takes this confluence of borders that characterised Cineclub Irún as a critical paradigm for rethinking Basque cinema. From the 2018-2019 academic year, various international researchers will analyse specific case studies, with the aim of expanding or transgressing the frontiers that define Basque cinema. Each case study will be published on the school's website in the form of an online notebook and its presentation will be accompanied by a workshop or seminar by the researcher responsible. The first issue of this collection shall we published early next year and it will be opened to participation through a public call, details of which will be made available shortly.

PERIOD:

SPECIALITY:


PROYECTO: Women's past is always present

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Aproximaciones teóricas archivo/comisariado/creación

INVESTIGADOR/A PRINCIPAL: Clara Sánchez Dehesa y María Palacios Ruiz

SOCIOS: LUX

DESCRIPCIÓN: Cinenova es una distribuidora feminista de cine y vídeo londinense fundada a partir de la fusión de Circles y Cinema of Women, dos distribuidoras de cine y vídeo feminista de los años 70-80. Cuenta con unos 500 títulos, en diversos formatos y géneros (experimental, narrativo, documental, educativo), que comprenden desde 1912 a 2001, actualmente depositados en la distribuidora de cine independiente y experimental LUX, con sede en Londres. A través de una colaboración con el equipo docente y el alumnado de EQZE, este proyecto propone un acercamiento material y crítico a esta colección. Por un lado, se procederá al escaneado, restauración y copia fotoquímica de una selección de materiales de los fondos de Cinenova. Este trabajo se acompañará de una investigación histórico-teórica con una perspectiva crítica y de género, con el objetivo de contribuir al conocimiento de la historia del cine realizado por mujeres. El resultado de esta doble aproximación se socializará mediante el comisariado de programas públicos que incluyan los materiales fílmicos trabajados.

PERIODO: 2018-2019

ESPECIALIDAD: Archivo, Comisariado


PROIEKTUA: Cinenova

IKERKETA LERROA: Hurbilketa teorikoak artxibategia/komisariotza/sorkuntza

IKERTZAILE NAGUSIA: Clara Sánchez Dehesa eta María Palacios Ruiz

KIDEAK: LUX

DESKRIBAPENA: Cinenova zine eta bideoaren Londreseko banatzaile feminista bat da, Circles eta Cinema of Women, 70-80ko zine eta bideo feministaren bi banatzaileak bat egitetik sortua. 500 obra inguru ditu, hainbat formatu eta generotakoak (esperimentala, narratiboa, dokumentala, heziketa), 1912tik 2001era bitartekoak, eta gaur egun Londresen egoitza duen LUX zine independente eta esperimentalaren banatzaileak gordailaturik dauzka. EQZEko irakasle talde eta ikasleekiko lankidetzaren bidez, proiektu honek bilduma horretarako hurbilketa material eta kritikoa proposatzen du. Alde batetik, Cinenovaren funtsetako material aukera bat eskaneatu, lehengoratu, eta kopia fotokimikoa egiteari ekingo dio. Lan horrekin batera, ikuspegi kritikoa eta generokoa izango duen ikerketa historiko-teoriko bat burutuko du taldeak, emakumeek egindako zinearen historia ezagutzen laguntzea helburu. Hurbilketa bikoitz horren emaitza sozializatu egingo da landuriko film materialak barne hartuko dituzten programa publikoen komisariotzaren bidez.

ALDIA: 2018-2019

ESPEZIALITATEA: Artxiboa, Komisariotza


PROJECT: Cinenova

LINE OF RESEARCH: Theoretical approaches to film preservation/curating/filmmaking

MAIN RESEARCHERS: Clara Sánchez Dehesa and María Palacios Ruiz

PARTNERS: LUX

DESCRIPTION: Cinenova is a London based feminist film and video distributor founded through the merger of Circles and Cinema of Women, two feminist film and video distributors in the 1970s and 80s. It has about 500 films, in a variety of formats and genres (experimental, narrative, documentary, educational), that cover the period from 1912 to 2001, that are currently stored at the independent experimental film distributor, LUX, based in London. Through a collaboration with the teaching team and the students at the EQZE, this project offers a material and critical approach to this collection. On the one hand, they will scan, restore and make photochemical copies of a selection of materials from the Cinenova collection. This work will be accompanied by historical-theoretical research with a critical, gender-based perspective, with the aim of contributing to our knowledge of the history of cinema made by women. The result of this dual approach will be socialised by curating public programmes that include the film materials that have been worked on.

PERIOD: 2018-2019

SPECIALITY: Film preservation, Film curating


PROYECTO: This film is dangerous

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Aproximaciones teóricas archivo/comisariado/creación

INVESTIGADOR/A PRINCIPAL: Silvia Casagrande y Clara Sánchez Dehesa

SOCIOS: Filmoteca Vasca

DESCRIPCIÓN: Se estima que alrededor del 80% de la producción cinematográfica de la era muda, realizada sobre soporte de nitrato, ha desaparecido. Por ello, resulta extraordinario el hallazgo de dos copias únicas de películas realizadas en 1924. Se trata de la película americana The Price of the Party / Las deudas se pagan (realizada por Charles Giblyn, director de más de 90 películas, actor y uno de los fundadores de la Motion Picture Directors Association) y la alemana Die Vier letzten Sekunden des Quidam Uhl / Los últimos cuatro segundos de Quidam Uhl (realizada por Robert Reinert, considerado uno de los pioneros del expresionismo alemán). A través de la formación de un equipo interdisciplinar que incluirá a docentes y estudiantes de la EQZE, en el curso 2018-2019 se iniciará un proyecto con dos objetivos. Por un lado, desarrollar una investigación histórica que aborde no sólo los aspectos singulares de las dos películas sino también el contexto histórico, social y estético en el que fueron producidas y exhibidas. Por otro lado, se asumirá la responsabilidad de analizar físicamente el material original, evaluar su estado de conservación y proponer un plan de intervención que permita su exhibición en la gran pantalla. A partir de este plan de acción, en una segunda fase del proyecto, en el curso 2019-2020 se procederá a la digitalización de estos materiales.

PERIODO: 2018-2020

ESPECIALIDAD: Archivo


PROIEKTUA: Ahanzturatik itzultzea. Zinema mutuaren ustekabeko agerraldiak

IKERKETA LERROA: Hurbilketa teorikoak artxibategia/komisariotza/sorkuntza

IKERTZAILE NAGUSIA: Silvia Casagrande eta Clara Sánchez Dehesa

KIDEAK: Euskadiko Filmategia

DESKRIBAPENA: Kalkuluen arabera, aro mutuari dagokion produkzio zinematografikoaren %80 inguru, nitratozko euskarriaren gainean egindakoa, galdu egin da. Hori dela eta, 1924an egindako bi filmen kopiak aurkitzea ohiz kanpoko gertakaria da. Bata, The Price of the Party / Zorrak ordaintzen dira amerikar filma da (Charles Giblyn-ek zuzendua, 90 film baino gehiagoren zuzendaria, antzezlea eta Motion Picture Directors Association elkartearen sortzaileetako bat); bestea, Die Vier letzten Sekunden des Quidam Uhl / Quidam Uhl-en azken lau segundoak film alemana da (Robert Reinert-ek zuzendua, espresionismo alemanaren aitzindarikotzat hartua izan ohi dena). EQZEko hainbat irakasle eta ikasle bilduko dituen diziplinarteko talde bat osaturik, 2018-2019 ikasturtean bi helburu dituen proiektu bat abiatuko da. Talde hori, alde batetik, bi filmen alderdi singularrez arduratzeaz gainera, horiek ekoiztu eta erakutsi zireneko testuinguru historiko, sozial eta estetikoaz arituko da. Bestetik, taldeak bere gain hartuko du material originala fisikoki aztertzeko ardura, haren kontserbazio egoera ebaluatuko du eta pantaila handian erakustea bideratuko duen interbentzio plan bat proposatuko du. Ekintza plan horretatik abiaturik, proiektuaren bigarren fasean, 2019-2020 ikasturtean material horiek digitalizatzeari ekingo dio.

ALDIA: 2018-2020

ESPEZIALITATEA: Artxiboa


PROJECT: Back from obscurity. Unexpected apparitions of silent films

LINE OF RESEARCH: Theoretical approaches to film preservation/curating/filmmaking

MAIN RESEARCHERS: Silvia Casagrande and Clara Sánchez Dehesa

PARTNER: Basque Film Archive

DESCRIPTION: it is estimated that about 80% of the films produced in the silent era, recorded on nitrate film, have been lost. That is why the discovery of two unique copies of films made in 1924 is extraordinary. These are the American film The Price of the Party (made by Charles Giblyn, the director of more than 90 films, an actor and one of the founders of the Motion Picture Directors Association) and the German film Die Vier letzten Sekunden des Quidam Uhl/The last four seconds of Quidam Uhl (directed by Robert Reinert, considered to be one of the pioneers of German expressionism). Through the formation of an interdisciplinary team that will include teachers and students from the EQZE, in the 2018-2019 academic year they will start a project with two aims. On the one hand, to develop historical research that addresses not only the unique aspects of both films but also the historical, social and aesthetic context in which they were produced and screened. On the other hand, they will take responsibility for physically analysing the original material, assessing the condition that it is in and proposing an intervention plan that will allow it to be shown on the big screen. Starting out form this action plan, in a second phase of the project, in the 2019-2020 academic year they will go on to digitise these materials.

PERIOD: 2018-2020

SPECIALITY: Film preservation


PROYECTO: Amateur Movie Database

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Aproximaciones teóricas archivo/comisariado/creación – Nuevas miradas sobre el cine vasco

INVESTIGADOR/A PRINCIPAL: Clara Sánchez Dehesa

SOCIOS: University of Calgary

DESCRIPCIÓN: El proyecto Amateur Movie Database (AMDB: http://amateurcinema.org/) de la Universidad de Calgary (Canadá) ha desarrollado herramientas de investigación en red para la recuperación y puesta en valor de la historia del cine amateur en Norteamérica (1950-1970). A través de la exploración de fuentes textuales (revistas, catálogos, programas) se ha creado una base de datos de películas que ha permitido localizar personas y entidades que conservan colecciones de cine amateur, generalmente caracterizadas por su dispersión y difícil acceso. En la que supondrá la primera ampliación internacional de este proyecto, EQZE liderará una nueva línea de investigación sobre el patrimonio del cine amateur vasco. El objetivo no sólo es enriquecer la base de datos con fuentes poco exploradas de esta otra historia del cine vasco, sino también diseñar protocolos y soluciones concretas que permitan adaptar el proyecto AMDB a otros contextos internacionales y plurilingües.

PERIODO: 2018-2019

ESPECIALIDAD: Archivo


PROIEKTUA: Amateur MovieDatabase

IKERKETA LERROA: Hurbilketa teorikoak artxibategia/komisariotza/sorkuntza – Euskal zinemari buruzko begirada berriak

IKERTZAILE NAGUSIA: Clara Sánchez Dehesa

KIDEAK: University of Calgary

DESKRIBAPENA: Calgary-ko (Kanada) Unibertsitateko MovieDatabase (AMDB: http://amateurcinema.org/) proiektuak sareko ikerketa tresnak garatu ditu Ipar Amerikako zinema amateurraren historia (1950-1970) berreskuratu eta balioan jartzearren. Testu iturriak (aldizkariak, katalogoak, programak) esploratuz, filmen datu base bat eratu da, zeinak aukera eman duen zinema amateurreko bildumak kontserbatzen dituzten pertsonak eta erakundeak aurkitzeko, gehienetan barreiatuak eta iristeko zailak direnak. Proiektu horren nazioarteko lehen hedapena izango den honi dagokionez, EQZE liderra izango da euskal zinema amateurraren ondareari buruzko ikerketa lerro berrian. Helburua, euskal zinemaren beste historia honen iturri gutxi esploratuen datu basea aberasteaz gainera, protokolo eta konponbide zehatzak diseinatzea da, AMDB proiektua beste inguru batzuetara egokitzearren, nazioartekoetara zein eleaniztunetara.

ALDIA: 2018-2019

ESPEZIALITATEA: Artxiboa


PROJECT: Amateur Movie Database

LINE OF RESEARCH: theoretical approaches to film preservation/curating/filmmaking – New perspectives on Basque cinema

MAIN RESEARCHER: Clara Sánchez Dehesa

PARTNERS: University of Calgary

DESCRIPTION: the Amateur Movie Database Project (AMDB: http://amateurcinema.org/) at Calgary University (Canada) has developed on-line research tools to recover and highlight the history of amateur cinema in North America (1950-1970). By exploring textual sources (magazines, catalogues, programmes) a film database has been created that has made it possible to locate people and institutions that keep amateur film collections, which are generally characterized by being widely scattered and difficult to gain access to. In what will be the first international extension of this project, EQZE will be leading a new line of research about the heritage of Basque amateur cinema.  The aim is not just to enrich the database with some rarely explored sources of this alternative history of Basque cinema, but also to design specific protocols and solutions that make it possible to tailor the AMDB project to meet other international, pluri-lingual contexts.

PERIOD:  2018-2019

SPECIALITY: Film preservation


PROYECTO: Las lecciones perdidas de Andréi Tarkovski

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Pedagogía y transmisión del cine

INVESTIGADOR/A PRINCIPAL: José Manuel Mouriño

SOCIOS: II Andreij Tarkovskij Gerasimov Institute

DESCRIPCIÓN: Tras el extraordinario hallazgo en el archivo de una de sus más estrechas colaboradoras de las grabaciones de 90 horas de lecciones de cine impartidas por Andréi Tarkovski, EQZE participa la investigación, restauración y difusión de estas grabaciones, en el marco de un proyecto que explora la intersección entre creación y pedagogía del cine. Tras una primera fase de trabajo que se concretó en dos jornadas interdisciplinares de investigación y creación en 2017-2018, a lo largo del curso 2018-2019 se profundizará en dos líneas de trabajo en colaboración con el Instituto Internacional Andrei Tarkovski de Florencia: el proceso de restauración e investigación de las cintas magnetofónicas y el diseño de un proyecto expositivo a partir de los materiales recuperados.

PERIODO: 2017-2019

ESPECIALIDAD: Archivo, Comisariado


PROIEKTUA: Andrei Tarkovskiren lezio galduak

IKERKETA LERROA: Zinearen pedagogia eta transmisioa

IKERTZAILE NAGUSIA: José Manuel Mouriño

KIDEAK: II Andrei Tarkovski, Gerasimov Institute

DESKRIBAPENA: Andrei Tarkovskik emandako zine ikasgaietatik 90 orduko grabazioen aurkikuntza paregabea, haren gertueneko kolaboratzaile baten artxiboan, gertatu ondoren, EQZEk grabazio horien ikerketa, lehengoratze eta zabalkundean parte hartzen du, zine sorkuntzaren eta pedagogiaren arteko elkargunea esploratzen duen proiektu baten esparruan. 2017-2018 aldian bi diziplinarteko ikerketa jardunaldietan gauzaturiko lehenengo lan fasearen ondoren, 2018-2019 ikasturtean zehar bi lan lerrotan sakonduko dugu Florentziako Andrei Tarkovski Nazioarteko Institutuarekin lankidetzan: magnetofono zintak lehengoratu eta ikertzeko prozesua eta erakusketa proiektu baten diseinua, berreskuraturiko materialetatik abiaturik.

ALDIA: 2017-2019

ESPEZIALITATEA: Artxiboa, Komisariotza


PROJECT: Andrei Tarkovsky’s lost classes

LINE OF RESEARCH: Transmission and pedagogy of cinema

MAIN RESEARCHER:  José Manuel Mouriño

PARTNERS: II Andreij Tarkovskij, Gerasimov Institute

DESCRIPTION: after the extraordinary discovery of 90 hours of recordings of film classes given by Andrei Tarkovsky in the archive of one of his closest collaborators, EQZE is taking part in researching, restoring and disseminating these recordings, as part of a project that explores the point where creative work and film pedagogy intersect. After an initial working phase that resulted in two interdisciplinary research and filmmaking conferences in 2017-2018, during the 2018-2019 academic year the EQZE will be exploring in depth two lines of work in collaboration with the Andrei Tarkovsky International Institute in Florence: the process of researching and restoring the tapes and the design of an exhibition project based on the recovered materials.

PERIOD: 2017-2019

SPECIALITY: Film Preservation, Film Curating

PROYECTO: Zinemaldia 70: todas las historias posibles

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Aproximaciones teóricas archivo/comisariado/creación

INVESTIGADOR/A PRINCIPAL: Pablo La Parra Pérez

SOCIOS: Festival de San Sebastián, Tabakalera y Filmoteca Vasca

DESCRIPCIÓN: El Festival de San Sebastián ha creado junto al área de investigación de Elías Querejeta Zine Eskola, Tabakalera y la Filmoteca Vasca el proyecto Zinemaldia 70. Todas las historias posibles, con el fin de generar un archivo vivo del Festival, cuya primera fase culminará en su 70 edición, en 2022. La propuesta pondrá en relieve la importancia de los fondos documentales del Festival (cartas, fotografías, críticas y reseñas en periódicos y revistas, libros, películas) a través de metodologías innovadoras de investigación y comisariado de contenidos. El proyecto, que implica a docentes y alumnos de la EQZE, quiere generar reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del SSIF. En concreto, en el curso 2018-2019 se abordarán dos líneas de trabajo. De un lado, el diseño de una primera colección digital a partir de una selección de fondos de archivo que se publicará online en la web del SSIF. Del otro, el comisariado de un programa de proyecciones acompañado por materiales de investigación y divulgación, con el objetivo de establecer diálogos críticos entre la historia del SSIF y la creación cinematográfica contemporánea.

PERIODO: 2018-2022 ESPECIALIDAD: Archivo, Comisariado


PROIEKTUA: Zinemaldia 70: istorio posible guztiak

IKERKETA LERROA: Hurbilketa teorikoak artxibategia/komisariotza/sorkuntza

IKERTZAILE NAGUSIA: Pablo La Parra Pérez

KIDEAK: Donostia Zinemaldia, Tabakalera eta Euskadiko Filmategia

DESKRIBAPENA: Donostia Zinemaldiak Elías Querejeta Zine Eskolako ikerkuntza departamentuarekin, Tabakalerarekin eta Euskadiko Filmategiarekin lankidetzan Zinemaldia 70. Istorio posible guztiak proiektua sortu du Zinemaldiaren artxibo bizi bat osatzearren. Proiektuaren lehenengo fasea Zinemaldiaren 70. ekitaldian, 2022an, amaituko da. Proposamenak nabarmendu egingo du Zinemaldiaren dokumentu funtsen garrantzia (gutunak, argazkiak, kritikak eta aipamenak egunkari eta aldizkarietan, liburuak, filmak), edukien ikerketa eta komisariotza metodologia berritzaileen bidez. EQZEko irakasleak eta ikasleak inplikatzen dituen proiektu honek Donostia Zinemaldiaren iraganaz, orainaz eta etorkizunaz gogoeta eta eztabaida sortu nahi du. Zehazki, 2018-2019 ikasturtean, bi lan lerrori helduko diegu. Alde batetik, artxibo funtsen aukera batean oinarrituriko lehenengo bilduma digitala diseinatzea, online argitaratuko dena Donostia Zinemaldiaren webgunean. Bestaldetik, proiekzio programa baten komisariotza, zeina ikerketa eta dibulgazio materialez lagundua izango den. Helburua: Donostia Zinemaldiaren historiaren eta sorkuntza zinematografiko garaikidearen arteko elkarrizketa kritikoak abiaraztea.

ALDIA: 2018-2022 ESPEZIALITATEA: Artxiboa, Komisariotza


PROJECT: Zinemaldia 70: all possible stories

LINE OF RESEARCH: Theoretical approaches to film preservation/curating/filmmaking

MAIN RESEARCHER: Pablo La Parra Pérez

PARTNERS: SSIF, Tabakalera and the Basque Film Archive

DESCRIPTION: together with the research department at the Elías Querejeta Film School, Tabakalera and the Basque Film archive, the San Sebastian Festival has created the Zinemaldia 70. All possible stories project, with the aim of producing a living Festival archive, whose first stage will culminate in its 70th year, in 2022. This proposal will stress the importance of the Festival’s collection of documents (letters, photographs, critiques and reviews in newspapers and magazines, books, films) by using innovative methodologies to research and curate contents. The project, which involves teachers and students from the EQZE, aims to encourage reflection and discussion on the past, present and future of the San Sebastian Festival. To be more precise, in the 2018-2019 academic year they will be pursuing two lines of work. On the one hand, the designing of an initial digital collection based on a selection of archive resources that will be published on line on the San Sebastian Festival web site; on the other, the curating of a programme of screenings accompanied by dissemination and research materials, with the aim of establishing critical dialogue between the history of the San Sebastian Festival and contemporary filmmaking.

PERIOD: 2018-2022 SPECIALITY: Film Preservation, Film Curating